10 regla básicas en la tipografía. La tipografía es el arte de crear con escritura. Puede tratarse de material impreso, sitios web o sistemas de control en edificios o en espacios públicos. De la práctica y la investigación de la legibilidad, se pueden derivar reglas que faciliten el trabajo, especialmente al comienzo de una carrera. Te presentamos los diez más importantes.

El diseño hace que el contenido sea más claro

Existe un objetivo esencial para las leyes de diseño y las reglas de diseño: el contenido debe aclararse. El diseño tipográfico de la Biblia, por ejemplo, debería ser diferente al de un servicio de pizza. Por lo tanto, al inicio del proyecto, el diseñador determina cómo debe verse el diseño: ¿reservado, serio, atractivo o llamativo?

La legibilidad rápida como un objetivo de diseño importante

Estos ejemplos ya muestran la gama de diseño gráfico y diseño tipográfico. Para facilitar la lectura de textos más extensos en folletos, revistas o libros, se aplican reglas probadas. La atención se centra en hacer que un texto sea comprensible y accesible. La buena tipografía se mueve en el área de tensión entre la legibilidad y una apariencia interesante. Presentamos las diez reglas para esto a continuación.

1. Alcance del diseño: estructurar el contenido según el contenido de la información

El diseño no se trata solo del área impresa, sino también del espacio vacío . Le da espacio a la superficie impresa para tener un efecto, comparable a una catedral, que solo funciona realmente a través del espacio libre que la rodea. Para que esto funcione, el material impreso no debe sobrecargarse con texto. Entonces, la tipografía no se trata solo de lo que puedes diseñar, sino también de lo que puedes omitir.

2. Fuente: ¿Qué fuente tiene el perfil adecuado para mi proyecto?

Las diferentes fuentes representan contenido diferente. Las posiciones varían, por ejemplo, desde fuentes fácticas para formas hasta emocionales, que son adecuadas para una tarjeta de felicitación debido a su decoración. Si tiene un proyecto de diseño frente a usted, debe considerar cuidadosamente qué impresión deja la fuente seleccionada: ¿Debe llamar la atención y enfatizar un contenido o una imagen o debe ser reservado y solo funcionalmente orientado hacia la legibilidad?

3. Número de fuentes: menos es más

Muchos tipógrafos a menudo solo trabajan con una o un máximo de dos fuentes para sus proyectos. La combinación de más fuentes – tres o cuatro – aumenta el factor de “variedad”, pero a expensas de la legibilidad y crea desorden. En los últimos años, las familias de fuentes se han ampliado para incluir cada vez más estilos nuevos. También existen familias de fuentes como Rotis o Stone, que combinan fuentes serif (Antiqua), sans serifs (Grotesk) y un híbrido entre las dos. Incluso dentro de una gran familia de fuentes, hay muchas opciones expresivas disponibles.

4. Combinación de fuentes: los opuestos se atraen

A menudo, se combina una fuente serif (Antiqua) para el texto del párrafo con una sans serif (Grotesk) para los títulos. El sans serif también se puede utilizar para subtítulos y subtítulos o el texto previo. Como regla general, no debe combinar fuentes serif con fuentes sans serif

El tamaño de fuente común para textos a granel es de entre 8 y 12 puntos. Al diseñar, surge la primera pregunta sobre qué tamaños de fuente deben usarse. Existe una regla general simple para esto: el título debe tener inicialmente el doble de tamaño que el cuerpo del texto. Con texto continuo de 12 puntos, el título sería de 24 puntos. El efecto de contraste creativo se puede aumentar triplicando el título en relación con el cuerpo del texto (= tamaño de fuente de 36 puntos).

6. Número de tamaños de fuente: mediante la reducción a la claridad tipográfica

La tipografía a menudo se trata de aprovechar al máximo los recursos conceptualmente limitados. Lo que se aplica al número de fuentes también se aplica al número de tamaños de fuente. En caso de duda, no utilice más de dos tamaños de fuente en un material impreso: uno para el título y otro para el cuerpo del texto. A menudo, se utiliza un tamaño de fuente más pequeño o un estilo de fuente diferente para los subtítulos.

7. Fuentes: ¿regular, semi negrita, negrita o extra negrita?

Existen muchas fuentes clásicas conocidas en numerosos pesos de fuente. Mientras que en el pasado tenías que llevarte bien con los estilos regular, cursiva, negrita y negrita-cursiva, ahora hay estilos claros, semi-negrita o extra negrita. La tipografía clásica funciona con subestimación. 

Más bien evita los contrastes y enfatiza la armonía del diseño. Los conceptos de tipografía moderna adoptan un enfoque diferente: en lugar de combinar, por ejemplo, una Helvetica regular como texto del cuerpo con una Helvetica en negrita en los subtítulos, los subtítulos se pueden poner en negrita para que se destaquen más claramente del cuerpo del texto. Luego, el titular se pondría en negrita adicional, haciéndolo aún más llamativo.

8. Alineación de fuentes: muestra un borde claro

Durante mucho tiempo, la justificación fue el estándar en la impresión de periódicos, pero tiene un problema con el diseño editorial contemporáneo: si las columnas son demasiado estrechas y las palabras demasiado largas, puede haber “huecos” antiestéticos, es decir, espacios entre palabras demasiado grandes. 

La justificación funciona mejor con determinadas fuentes, tamaños de fuente y anchos de columna. Este es el conocimiento que primero debe adquirir. En caso de duda, el ajuste justificado a la izquierda es la solución menos propensa a errores en términos de composición tipográfica. La alineación a la izquierda también es un compromiso con la asimetría del diseño y una apertura suelta del tipo de letra.

9. Espaciado entre líneas: mantener un espacio suficiente evita accidentes en las oraciones

Además del tamaño de la fuente, el espacio debajo, el llamado “interlineado“, es importante para la legibilidad. La altura de los caracteres más el resultado inicial en el interlineado. Un ejemplo: un tamaño de fuente de 12 puntos más 2,5 puntos iniciales dan como resultado un espacio entre líneas de 14,5 puntos. El interlineado suele ser al menos una quinta parte del tamaño de fuente o más. Pero las líneas de texto más largas requieren más interlineado. Para que una línea pueda percibirse como una unidad a simple vista, el interlineado debe ser mayor que el espaciado promedio entre palabras.

10. Longitud de la línea: no ponga distancias cortas en el quemador trasero

Para que el ojo no pierda el hilo mientras lee, una línea no debe ser demasiado larga. Las líneas que son demasiado cortas, donde el ojo tiene que saltar de una línea a otra con demasiada frecuencia, son incómodas al leer. Se pueden usar aproximadamente 10 palabras o 50 caracteres como guía para una longitud de línea para el ancho de columna de folletos o revistas de varias columnas. Para material impreso de una sola columna, el valor se puede aumentar a 70 caracteres por línea, para libros hasta doce palabras.